上海音乐学院作曲系教材

需要明确的是，上音作曲系并没有一本官方指定的、唯一的“圣经”式教材，教学采用的是模块化、多版本、由任课教师根据教学大纲和最新学术动态进行选择和组合的方式，这里的“教材”更准确地说是一个核心参考书目体系。

以下我将从不同课程模块，为您梳理和介绍上音作曲系的核心教材和参考书目,这能帮助您了解其教学体系和学术脉络。

核心基础课程模块

这是作曲学生的“基本功”,是所有后续课程的基础。

视唱练耳

这是音乐学习的基石,上音极其重视。

• 核心教材与理念：
  • 《Single-Line Sightsinging》 (由上音教师根据法国视唱体系改编或自编教材)：这是上音视唱练耳教学的特色之一，大量采用无调号、复杂节奏和现代音高的单声部视唱材料,旨在训练学生对现代音乐语言的快速反应和内心听觉。
  • 《音乐听觉训练——调性与旋律》 (上海音乐学院出版社)：上音教师团队编写的官方教材，系统性强,结合了传统与现代。
  • 《音乐听觉训练——和声与复调》 (上海音乐学院出版社)：对应和声与复调课程的听觉训练。
  • 参考借鉴： 法国的 À vue de nez 系列、俄罗斯的 Golubev 视唱教材等，上音的教学会融合多种体系的优点,特别是对20世纪复杂节奏和音高的听觉训练要求非常高。

和声学

从传统功能和声到现代和声思维的过渡。

• 初级/中级和声：
  • 《和声学教程》 (斯波索宾 等)：这是中国和声教学的“圣经”，几乎所有音乐院校都会使用，上音也不例外,它作为基础和声理论的权威教材。
  • 《和声学教程》 (桑桐)：桑桐先生是上音的泰斗级人物，他的教材融合了西方理论与中国民族调式和声的思考,具有本土化特色。
• 高级/现代和声：
  • 《二十世纪和声学》 (文森特·佩尔西凯蒂)：这是学习20世纪和声技法的经典教材,详细阐述了各种新的和弦结构和声场理论。
  • 《和声的结构功能》 (海因里希·申克)：虽然申克理论更多用于分析，但其关于“背景-中景-前景”的结构思维深刻影响了现代和声教学。
  • 教师自编讲义： 这部分内容非常关键，教师会提供大量关于音簇、微分音、偶然和声、音色和声等前沿技法的分析谱例和练习。

复调音乐

对位法的学习，从严格对位到创意对位,再到现代复调。

• 核心教材：
  • 《复调音乐教程》 (林华)：这是中国复调教学的权威教材之一，林华先生是上音复调领域的专家，该书系统全面，从传统对位到赋格,再到中国风格的复调写作都有涉及。
  • 《对法》 (Charles-Louis Hanon)：虽然主要是钢琴练习曲,但其对手指独立性的训练原则有时被引用到严格对位的声部独立性训练中。
  • 《创意曲集》 (J.S. Bach)：学习自由对位和二声部写作的范本。
  • 《赋格的艺术》 (J.S. Bach)：学习复调最高形式的范本。
  • 现代分析： 教师会引导学生分析斯特拉文斯基、勋伯格、梅西昂等作曲家的现代复调技术。

专业技术课程模块

这是作曲专业的“看家本领”。

曲式与作品分析

从古典曲式到复杂结构的分析。

• 核心教材：
  • 《曲式与作品分析》 (吴祖强)：这是中国该领域的标准教材，以维也纳古典乐派为主要分析对象，结构清晰,逻辑性强。
  • 《音乐的分析与创作》 (彭志敏)：这是一部非常深入和现代的著作，不仅分析曲式，更探讨音乐的结构思维和生成逻辑,是很多上音研究生的参考书。
  • 《二十世纪音乐名作分析》 (姚恒璐 等)：针对20世纪复杂作品的分析集萃,是学习现代作曲技法的重要辅助。
  • 教师分析谱例： 大量分析课上会使用上音作曲家（如丁善德、陈其钢、谭盾等）的作品，这体现了“立足本土、放眼世界”的教学特色。

配器法

管弦乐写作的“圣经”。

• 核心教材：
  • 《管弦乐法》 (瓦西里·萨波林)：苏联学派的经典,对乐器法原理讲解透彻。
  • 《管弦乐配器法》 (塞缪尔·阿德勒)：西方世界的标准教材之一，内容全面,谱例丰富。
  • 《乐器法手册》 (R. Murray Schafer)：侧重于乐器的音色特性与可能性,极具启发性。
  • 《管弦乐法原理》 (马克斯·里希特)：经典中的经典，是作曲家斯特拉文斯基亲自编写的教材,思想深刻。
  • 总谱分析： 这是最重要的“活教材”，学生会精读拉威尔、斯特拉文斯基、巴托克、梅西昂、利盖蒂等大师的总谱，分析他们的乐器组合、音色处理和织体写法。

作曲

这是核心中的核心，通常由多位教授以“大师班”或个别课的形式进行。

• 特点： 没有固定教材，但会围绕“技术专题”展开。
• 常见专题与参考：
  • 序列音乐： 严格分析 Webern、Schoenberg、Boulez 的作品,阅读相关理论文献。
  • 音色音乐： 分析 Grisey、Murail 的“频谱音乐”作品,研究音色的物理属性和音响感知。
  • 偶然音乐与简约主义： 研究 Cage、Reich、Glass 的创作理念与技法。
  • 中国民族作曲技法： 研究如何将戏曲、民歌、民族器乐的元素融入现代管弦乐或室内乐创作。《中国传统音乐分析》 (黄翔鹏、袁静芳等) 是重要的理论基础。
  • 电子音乐与计算机音乐： 使用 Max/MSP、SuperCollider 等软件进行创作，相关软件手册和教程成为“教材”。

音乐学与其他理论课程模块

作曲家需要有深厚的文化底蕴和广阔的视野。

音乐史

• 核心教材：
  • 《西方音乐史教程》 (李应华 等)：国内广泛使用的西方音乐史教材。
  • 《中国音乐史简明教程》 (陈应时 等)：国内通用的中国音乐史教材。
  • 《新格罗夫音乐与音乐家辞典》 (The New Grove Dictionary of Music and Musicians)：学术研究的终极工具书,上音图书馆有完善的数据库。

音乐美学与音乐分析理论

• 核心参考：
  • 《音乐美学史》 (卡尔·达尔豪斯)：西方音乐美学的权威著作。
  • 《音乐的意义与表现》 (伦纳德·迈尔)：分析音乐如何产生意义和情感的里程碑式作品。
  • 申克分析、动机分析、主题分析等理论流派的原著和导读。

总结与特点

1. 经典与现代并重： 既有扎实严谨的传统理论根基（如斯波索宾、吴祖强），又紧跟世界前沿,对20世纪及当代作曲技法的教学和研究非常深入。
2. 理论与实践紧密结合： 强调“在分析中学习，在创作中实践”,总谱分析和作品创作是教学的中心环节。
3. 立足本土，放眼世界： 不仅学习西方经典，更注重引导学生探索中国音乐语言的现代化表达，分析丁善德、陈其钢、谭盾等上音作曲家的作品是常态。
4. 个性化教学： 由于作曲教学多为一对一或小组课，每位老师的研究方向和教学风格不同，会形成不同的“教材组合”,学生需要根据导师的要求进行大量个性化阅读和创作。
5. 强调音响感知： 视唱练耳课程对现代复杂音高和节奏的严苛训练，旨在培养学生对音响的敏锐直觉,这是现代作曲家最重要的能力之一。

如果您想准备上音作曲系的考试或进行系统学习，建议：

• 打好基础： 吃透斯波索宾和吴祖强的教材,这是硬门槛。
• 精读总谱： 从巴赫的《赋格的艺术》开始，到拉威尔的《波莱罗》，再到梅西昂的《图伦加利拉交响曲》，一本一本地“啃”。
• 多听多写： 这是唯一捷径，大量聆听不同风格的音乐,并尝试用学到的技术进行模仿和创作。
• 关注上音动态： 关注上海音乐学院出版社的最新出版物，以及上音作曲系教授们发表的论文和作品,这是了解其教学风向最直接的方式。

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