表演系艺考必须考舞蹈吗？

这是一个非常好的问题,也是很多表演系考生和家长关心的一点。

简单直接的回答是：不一定，但绝大多数顶尖的表演院校和专业都要求考生具备一定的舞蹈基础，并且舞蹈是艺考复试或三试中的必考科目之一。

下面我为你详细解释一下为什么,以及具体情况是怎样的：

为什么表演系要考舞蹈？

舞蹈对于表演专业的学习至关重要,它不仅仅是考察身体的柔韧性，更是对演员综合素质的全面检验：

1. 解放身体，增强可塑性：演员需要用身体去塑造各种不同的人物形象，舞蹈训练可以最大限度地解放你的身体，让你能够自如地控制身体的各个部位，做出各种姿态和动作，一个身体僵硬、不协调的演员，很难塑造出真实可信的角色。
2. 提升表现力和节奏感：舞蹈是“看得见的音乐”，通过舞蹈，考生需要用身体去表达情绪、节奏和美感，这直接关系到演员在镜头前或舞台上的表现力，能否准确地通过肢体语言传递角色的内心世界。
3. 培养协调性和节奏感：舞蹈训练对身体的协调性、平衡感和节奏感要求极高，这些能力对于演员走位、打斗、舞蹈场面以及与他人的配合都至关重要。
4. 考察综合素质和潜力：艺考时间紧、任务重，在一天内要考完朗诵、声乐、表演、舞蹈等多项内容，考官通过观察你如何快速调整状态完成舞蹈考试，可以考察你的学习能力、适应能力、心理素质和艺术潜力，即使你跳得不好，但你的努力、节奏感和对音乐的理解力，考官都能看到。

不同院校的具体要求是怎样的？

虽然大部分院校都考舞蹈,但要求程度和形式有所不同，主要可以分为以下几类：

“顶尖三校”为代表的高要求院校

北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院 这三所国内顶尖的艺术院校，其表演专业对舞蹈的要求非常高。

• ：舞蹈通常是初试、复试、三试中的一项，甚至是贯穿始终的考察点。
• 形式：通常是“自备舞蹈片段”，时长一般在1-2分钟。
• 要求：
  • 专业性：虽然不要求你是专业舞者，但舞蹈需要有完整的结构和编排，不能是简单的几个动作组合。
  • 表现力：舞蹈要能展现你的情感、个性和控制力。
  • 多样性：可以选择民族舞（如傣族、蒙族、藏族等）、古典舞、现代舞、爵士舞等，选择能最大限度展现你身体优势和舞蹈风格的类型。
  • 服装和音乐：需要自备服装（简洁、能突出身体线条）和音乐（提前剪辑好，格式正确）。

对于这些学校的考生来说,舞蹈不是“加分项”，而是“必过项”，需要提前进行系统性的准备。

其他知名艺术院校和综合大学

中国传媒大学、南京艺术学院、浙江传媒学院，以及各大综合大学的艺术学院等，其表演专业通常也会考舞蹈。

• 要求：整体上会比“三校”略低，但核心要求是一致的，同样需要准备一个1-2分钟的舞蹈片段。
• 侧重点：这些学校可能更侧重于考察你的身体协调性、节奏感和基本的表现力，而不是舞蹈本身的技巧难度和艺术性，只要你跳得舒展、自信、有感觉，就能拿到不错的分数。

极少数情况

极少数院校或表演方向（比如某些音乐剧方向）可能会将舞蹈和声乐、表演合并为“综合才艺”考察，或者只要求做简单的形体展示（如广播体操、基本站姿、走姿等），但这并不常见。

给表演系考生的建议

1. 不要抱有侥幸心理：无论你目标院校是哪一所，都必须提前准备舞蹈，把它和声乐、朗诵、表演放在同等重要的位置。
2. 选择适合自己的舞蹈类型：
   • 如果你有舞蹈基础（比如学过民族舞、古典舞），这是你的巨大优势，一定要好好打磨你的拿手剧目。
   • 如果你是零基础,可以选择爵士舞、现代舞或简单的民族舞组合，这类舞蹈对柔韧性要求相对较低，更注重节奏感和表现力，更容易在短时间内速成并展现出效果。
   • 千万不要选择技巧性太强的独舞（如高难度的芭蕾技巧），如果完成度不高，反而会暴露缺点。
3. 音乐是灵魂：选择一首有情绪、有节奏感的音乐，并提前根据音乐长度剪辑好，好的音乐能让你的舞蹈效果翻倍。
4. 服装要简洁大方：避免过于复杂的服饰，以免分散考官对你舞蹈本身的注意力，练功服或能突出身体线条的简约服装是最佳选择。
5. 自信和表现力最重要：艺考考官看的不是你是不是专业舞者，而是你作为一名“准演员”的潜质，即使动作不完美，但如果你能自信地、充满感情地跳完，展现出你的活力和可塑性，就成功了一大半。

表演系艺考，舞蹈几乎是标配。 它不是要你成为舞蹈家，而是要你拥有一个能服务于表演的、有表现力的、协调的身体，从现在开始，找老师、选音乐、编动作，认真准备你的舞蹈片段吧！祝你艺考顺利！

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