艺考表演系舞蹈有何要求

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表演系要的不是职业舞蹈家，而是一个“会跳舞的演员”,舞蹈是他们考察你表演潜力的一个重要手段。

（图片来源网络，侵删）

以下是艺考表演系舞蹈要求的详细分解，分为考前准备和考试现场两个部分。

考前准备阶段

在准备阶段,你需要从以下几个方面进行系统性的训练和准备。

这是最基础也是最硬性的要求。

软开度: 这是最直观的考察点，你需要具备基本的柔韧性，包括：
- 肩、胸、腰： 肩膀的开度、胸腰的伸展能力、腰部的柔韧性（如涮腰、下腰）。
- 胯、腿： 横叉、竖叉、踢腿（前、旁、后）的高度和力度，不需要达到专业舞者的极致，但必须标准、有延伸感。
- 脚背： 脚背的绷直程度,直接影响舞蹈的美观度。
力量与控制：
- 核心力量： 稳定身体,完成高难度动作的基础。
- 弹跳力： 跳跃的高度和轻盈感。
- 爆发力与控制力： 快速动作的爆发力以及静止动作的稳定性（如控腿、控腰）。
身体比例与形态：
虽然不是绝对标准，但修长的四肢、清晰的线条、良好的体态（如没有明显的O型/X型腿）会更有优势。
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你需要掌握至少一种主流的舞蹈风格,作为你的主攻项。

中国古典舞: 这是表演系考试中最受欢迎的选择之一，它融合了戏曲、武术和舞蹈元素，身韵（提、沉、冲、靠、含、腆、移）非常强调内在的呼吸和情感的流动,与表演的结合度极高。
中国民族民间舞: 如蒙古舞的豪迈、藏族舞的沉稳、东北秧歌的活泼、傣族舞的柔美等，选择一个风格鲜明的民族民间舞,能充分展示你的表现力和风格化能力。
现代舞/当代舞: 如果你有现代舞基础，这会是很好的加分项，它更注重情感的直接表达和身体的自由运用,能很好地展现你的个性和创造力。
芭蕾舞: 芭蕾的基础训练（如擦地、蹲、小踢腿等）对所有舞者都至关重要，展示一小段芭蕾基训或变奏,能体现你扎实的舞蹈基本功。
爵士舞/街舞: 这类舞蹈风格现代、节奏感强，能展示你的活力和时尚感，但选择这类舞蹈需要非常出色，因为它可能不如古典舞或民族舞那样容易展现“戏剧情境”。

建议： 选择1-2种你最擅长、最能体现你优势的舞蹈风格进行深度打磨,不要贪多。

这是表演系舞蹈考试的核心,也是与舞蹈专业最大的区别。

理解音乐： 选择一首有故事性、有情绪起伏的伴奏音乐，考试前要反复听，理解音乐的节奏、旋律和情感基调。
情感投入： 跳舞时，你的脸上、眼神里都要有“戏”，你要想象自己是在扮演一个角色，讲述一个故事，喜悦、悲伤、愤怒、挣扎……你的舞蹈动作要服务于你的情感表达。
眼神交流： 眼神是心灵的窗户，在舞蹈中，要时刻注意用眼神与“观众”（考官）交流，传递你的内心世界,可以设定一个虚拟的交流对象。
叙事能力： 你的舞蹈最好能讲述一个简单的故事或表达一种清晰的情绪，即使没有复杂的情节,也要让考官能通过你的舞蹈感受到某种氛围和情感。

音乐选择：
- 时长： 通常在1-3分钟之间，具体看各院校要求，时长太短无法展示,太长容易暴露缺点。
- 风格： 选择旋律优美、节奏清晰、情感饱满的音乐，避免过于嘈杂、节奏单一或只有歌词没有旋律的流行歌曲。
- 剪辑： 可以对音乐进行剪辑，确保开头和结尾都有冲击力,高潮部分突出。
舞蹈编排：
- 结构完整： 遵循“开场-发展-高潮-的结构。
- 突出亮点： 在舞蹈中安排1-2个高光技巧或情感爆发点,给考官留下深刻印象。
- 扬长避短： 如果你的软开度一般，就多设计一些展现力量、节奏和表现力的动作；如果技巧很强，也要注意情感的融入,避免变成单纯的技巧展示。
- 服装道具： 穿着合身的练功服或演出服，颜色简洁大方，道具（如扇子、纱巾等）要运用得当,不能喧宾夺主。

这是最主要的形式。

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流程： 报幕（简单介绍舞蹈名称和风格）-> 播放音乐 -> 表演 -> 谢幕。
考察点：
1. 技术技巧： 软开度、旋转、跳跃等动作的完成度。
2. 节奏感： 动作与音乐节拍的契合度。
3. 表现力： 情感的真实度和感染力。
4. 台风与形象： 舞台上的自信程度、精神面貌和整体形象。

这是表演系非常看重的一项，考察你的快速反应能力和创造能力。

形式： 考官给出一个主题（如“喜悦”、“等待”、“一场雨”）、一段音乐或一个情绪指令，考生需要在短时间内（通常是几十秒到一分钟）进行舞蹈创作。
应对策略：
- 冷静听题： 快速抓住关键词,理解核心要求。
- 调动情绪： 迅速进入规定情境,用表情和身体姿态开始。
- 利用空间： 不要只在一个点上跳，要充分利用舞台的走、跑、跳、翻滚等,创造画面感。
- 善用重复： 重复一个有代表性的动作或动机，可以加强主题,也给自己争取思考时间。
- 表现力第一： 即使动作不复杂，只要情感真挚、节奏清晰，也能拿到不错的分数，考官看的不是你跳了多难的动作，而是你如何用舞蹈“说话”。