西华师范大学的舞蹈专业通常隶属于音乐学院进行招生和培养，其培养目标非常明确，即培养具备扎实的舞蹈专业技能、系统的舞蹈理论知识、较强的舞蹈实践与教学能力，并具有良好人文素养和创新精神的复合型、应用型舞蹈人才。
以下是该专业主修课程的核心模块,您可以从中了解到学习的重点内容：
核心专业技能课程（“舞”的实践）
这是舞蹈专业学习的基石,旨在通过高强度的训练，让学生掌握精湛的舞蹈技术。
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中国古典舞基训与身韵
- 基训：学习中国古典舞的基本功，包括身体的柔韧性、力量、稳定性、协调性和技术技巧（如：跳、转、翻、控制等），这是所有舞蹈技术的基础。
- 身韵：学习中国古典舞的“神、形、劲、律”，注重呼吸、眼神、身法和韵律的结合，塑造独特的中国古典舞审美和表现力。
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中国民族民间舞
（图片来源网络，侵删）- 这是舞蹈专业的核心课程,通常按地域和民族划分进行教学，如：
- 汉族舞蹈：东北秧歌、云南花灯、山东鼓子秧歌、安徽花鼓灯等。
- 少数民族舞蹈：藏族（弦子、锅庄）、蒙古族（顶碗、筷子）、维吾尔族（赛乃姆）、朝鲜族（长鼓舞、扇舞）、傣族（孔雀舞）等。
- 学习目标是掌握不同民族舞蹈的风格特征、动律特点和文化内涵，并能进行表演和教学。
- 这是舞蹈专业的核心课程,通常按地域和民族划分进行教学，如：
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芭蕾舞基训
作为世界舞蹈的基础,芭蕾基训对于塑造学生挺拔、优雅的体态，建立科学的肌肉发力方式，以及完成高难度技术动作至关重要，它是古典舞和技术技巧训练的重要补充。
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现代舞
学习现代舞的基本原理、训练体系和编舞技法，这有助于解放学生的身体，培养现代艺术思维，增强舞蹈的表现力和创造力，是编导课程的重要基础。
（图片来源网络，侵删） -
舞蹈技术技巧
专门针对各类高难度技巧进行强化训练,如：大跳、翻身、旋转、毯功等，旨在提升舞台表演的震撼力和观赏性。
理论与编导课程（“舞”的思考与创造）
这部分课程旨在提升学生的理论素养和创作能力,让他们不仅会跳，更会思考、会分析、会编舞。
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中国舞蹈史
系统学习中国舞蹈从古代到当代的发展脉络、重要舞种、代表人物和作品，建立深厚的历史文化底蕴。
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西方舞蹈史
学习西方芭蕾舞、现代舞等流派的历史演变、主要代表人物和艺术思想，拓宽国际视野。
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舞蹈艺术概论
从宏观角度探讨舞蹈的本质、特征、功能、分类以及与其他艺术门类的关系，建立对舞蹈艺术的整体认知。
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舞蹈编导基础
学习舞蹈创作的原理和方法,包括舞蹈的结构、动机发展、动作设计、舞台调度等，这是从“舞者”走向“编导”的关键课程。
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舞蹈教学法
学习如何科学、有效地进行舞蹈教学，内容涵盖不同年龄段的教学方法、教案编写、课堂组织、动作分析等，为未来的教师职业打下基础。
音乐与综合素养课程（“舞”的支撑）
舞蹈与音乐密不可分,良好的综合素养是优秀舞蹈人才的必备条件。
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乐理与视唱练耳
学习音乐的基本理论知识,培养读谱、听音的能力，以便更好地理解和诠释音乐，与伴奏或音乐作品进行完美配合。
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舞蹈音乐赏析
专门针对舞蹈音乐进行分析,学习如何选择、理解和运用不同风格的音乐来创作和表演舞蹈。
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艺术概论
拓宽艺术视野,了解戏剧、美术、电影等其他艺术形式，提升综合艺术修养。
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表演与台词
提升舞台表现力,学习如何运用面部表情、肢体语言和声音来塑造角色，增强舞蹈的叙事性和感染力。
实践与选修课程（“舞”的应用）
理论学习最终要回归实践,这也是西华师范大学作为师范类院校的特色所在。
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舞蹈剧目排练
这是实践的核心环节,学生将排练经典的或新创的舞蹈剧目，参加各类汇报演出、比赛，将所学技能和理论知识融会贯通。
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社会实践与采风
组织学生到各地进行民间舞蹈的田野调查和采风,深入民间，学习原汁原味的民间舞蹈，收集创作素材。
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教育实习
作为师范类专业的重要环节,学生需要到中小学或艺术培训机构进行为期数周的教学实习，将所学教学法应用于实践。
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毕业论文/毕业晚会
毕业论文通常要求结合自己的学习实践进行理论性研究,毕业晚会则是四年学习成果的集中展示，学生将作为主角、编导或组织者参与其中。
西华师范大学舞蹈系的主修课程是一个“技术为基、理论为魂、创作为翼、实践为本”的综合性体系，它不仅要求学生成为一名技术过硬的“舞者”，更注重培养他们成为：
- 优秀的舞蹈教师（突出师范特色）。
- 有思想的舞蹈编导（具备创作能力）。
- 有深度的舞蹈研究者（具备理论素养）。
- 多才多艺的舞蹈演员（具备综合表现力）。
如果您对该专业感兴趣,建议您访问西华师范大学音乐学院的官方网站，查看最新的招生简章和人才培养方案，以获取最准确、最权威的信息。
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