音乐表演属于音乐舞蹈学

这个说法是基本正确的，但需要更精确地来理解它们之间的关系。

音乐表演是音乐舞蹈学这个大学科领域中一个极其核心、实践性极强的专业方向。

我们可以从以下几个层面来详细解释：

学科归属：从“学科门类”到“专业”

在中国现行的学科目录中,这是一个层级关系：

• 学科门类： 艺术学
• 一级学科： 音乐与舞蹈学 (代码1302)

  这是一个在2011年学科调整后,将原来的“音乐学”和“舞蹈学”合并而成的一级学科，它强调音乐和舞蹈在艺术形式、历史、理论上的内在联系和交叉研究。

  
  （图片来源网络，侵删）
• 二级学科/专业方向： 在“音乐与舞蹈学”这个一级学科下，包含了多个具体的专业方向，其中就包括：
  • 音乐表演
  • 音乐学
  • 作曲与作曲技术理论
  • 舞蹈表演
  • 舞蹈学
  • 舞蹈编导
  • 等等……

从学术分类上看,音乐表演是隶属于“音乐与舞蹈学”这个一级学科之下的一个专业，就像“临床医学”是“医学”门类下的一个专业一样。

与目标的差异

尽管归属同一学科,但“音乐舞蹈学”作为学科名称和“音乐表演”作为专业，其核心关注点和培养目标有显著不同：

可以这样理解：“音乐舞蹈学”是地图，而“音乐表演”是地图上需要重点探索和建设的一块重要区域。 研究这个学科的人，既要懂表演（地图上的区域），也要懂理论（地图的绘制和解读）。

两者密不可分的联系

尽管目标不同,但一个优秀的音乐表演者和一个深入的音乐舞蹈学研究者，都需要对方领域的知识作为支撑。

• 对音乐表演者而言：

  • 需要音乐学理论支撑： 想要深刻地演绎一首巴赫的赋格曲，需要了解巴洛克时期的音乐风格、复调手法和历史文化背景（音乐学知识），想唱好一首中国艺术歌曲，需要理解诗词的意境和作曲家的创作意图（音乐学知识）。
  • 需要舞蹈的启发： 音乐被称为“流动的建筑”，也具有“身体的律动”，学习舞蹈的韵律、肢体语言和空间感，能极大地帮助表演者更好地理解和表达音乐的节奏、线条和情感张力。

• 对音乐舞蹈学研究者而言：

  • 需要实践经验作为基础： 一个从未弹过钢琴的音乐理论家，很难真正体会到肖邦练习曲中那些微妙的触键和踏板变化对音乐色彩的影响，一定的表演实践能让理论研究“接地气”，更具说服力。
  • 需要舞蹈的视角： 在研究音乐时，融入舞蹈的视角（如节奏与身体的关系、音乐与戏剧的结合），可以开辟出全新的研究领域，音乐戏剧分析”、“舞蹈音乐学”等。

回到你的问题：“音乐表演属于音乐舞蹈学吗？”

答案是肯定的。

• 从学科分类上，它是“音乐与舞蹈学”一级学科下的核心专业之一。
• 从学术内涵上，音乐表演是音乐舞蹈学这个大学科领域中实践性最强的分支，与理论研究（音乐学、舞蹈学）共同构成了完整的学科体系。

一个完整的音乐舞蹈学教育,既需要培养能在舞台上闪耀的表演者，也需要培养能在书斋中探索的研究者，他们共同丰富和发展着人类的艺术文化。

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