鲁迅美术学院老陈聊美术有何独到见解？

“老陈”是谁？在鲁美，乃至整个东北艺术圈，“老陈”通常指的是陈乃秋教授，他是一位在鲁迅美术学院油画系任教数十年的资深教育家、画家，提到“老陈聊美术”，我们聊的不仅仅是美术知识,更是一种鲁美精神的传承和一位老艺术家的艺术人生。

我们可以从以下几个维度来深入理解“老陈聊美术”的内涵：

“老陈”是谁？—— 鲁美精神的活化石

要聊“老陈聊美术”，首先得了解“老陈”这个人。

• 身份：鲁迅美术学院油画系教授、硕士研究生导师,他是一位纯粹的艺术家和坚定的艺术教育者。
• 艺术风格：陈乃秋教授的作品以静物画闻名，尤其是他对花卉、器物的描绘，形成了独特而鲜明的个人风格，他的画色彩饱满、笔触沉稳、构图严谨，既有古典主义的写实功底，又融入了东方的写意精神和对生命的哲学思考，他笔下的向日葵、荷花、古瓶，不仅仅是静物,更是他情感和精神的载体。
• 在鲁美的地位：在鲁美，他是一位深受学生爱戴的“传奇”教师，他可能不常担任行政职务，但在学生心中，他代表了鲁美教学中最核心、最宝贵的部分——对艺术的真诚、对技艺的执着和对学生的负责，他就像一本行走的“鲁美活字典”,见证了学院几十年的变迁。

“老陈聊美术”聊什么？—— 内容与风格

“老陈聊美术”的内容,可以从课堂内和课堂外来看：

课堂之内：技艺与学养的“硬核”教学

“老陈”的课，在学生中口碑极高，他聊美术，绝不是泛泛而谈，而是非常“硬核”的。

• 聊“画理”与“画法”：他会从最基础的构图、色彩、光影、笔触讲起，但他的讲解不是照本宣科，而是结合自己几十年的创作经验，深入浅出，他会告诉你，为什么这块颜色要这样调，为什么这个笔触要这样放，背后是光学的原理,还是情感的抒发。
• 聊“观察”与“感受”：他反复强调，画画不是“画你知道的，而是画你看到的”，他会引导学生如何去观察对象，如何捕捉光线在物体上微妙的变化，如何感受物象的生命力，他常说：“要用心去和你的对象对话。”
• 聊“传统”与“根脉”：作为鲁美的教授，他深受徐悲鸿、吴作人等老一辈艺术家倡导的写实主义传统影响，他会聊西方古典油画的精湛技法，聊俄罗斯巡回画派的深刻人文关怀，同时也会引导学生从中国传统绘画中汲取养分，比如书法的线条、国画的意境，他的教学，始终强调艺术要有“根”。
• 聊“人品”与“画品”：这是“老陈”教学中最重要的一点，他坚信“画如其人”，一个画家的品格、学识、修养，最终都会体现在他的作品中，他用自己的言传身教，告诉学生做艺术要先做人，要沉下心来,抵制浮躁和功利。

课堂之外：人生与艺术的“闲谈”

“老陈聊美术”的魅力，很大程度上也体现在课堂之外的“闲聊”中。

• 聊艺术生涯的甘苦：他会和学生们分享自己年轻时学画的经历，创作的困惑，以及如何面对艺术道路上的挫折，这些真实的故事,比任何理论都更能激励学生。
• 聊对当下艺术现象的看法：面对当代艺术市场的一些乱象、艺术创作中的“投机取巧”，他会直言不讳地表达自己的担忧和批评，他坚守着一种朴素而坚定的艺术观：艺术是真诚的劳动,而不是哗众取宠的表演。
• 聊生活与艺术的关系：他会聊读书、聊音乐、聊旅行，聊一切能滋养心灵的事物，在他看来，广阔的生活阅历和深厚的文化底蕴,才是艺术创作的源泉。

“老陈聊美术”的意义与价值

为什么“老陈聊美术”会成为一种现象,被大家津津乐道？

1. 传承了鲁美文脉：鲁迅美术学院有其独特的红色基因和严谨的治学传统。“老陈”正是这种传统的杰出继承者和传播者，他聊美术,就是在为鲁美精神的延续注入活水。
2. 提供了“反浮躁”的定力：在当今这个追求“速成”和“流量”的时代，“老陈”所代表的“慢工出细活”、“十年磨一剑”的艺术态度，如同一剂清醒剂,为年轻学子和艺术爱好者提供了宝贵的定力。
3. 树立了为人师表的典范：他用一生诠释了什么是“学高为师，身正为范”，他对艺术的热爱、对学生的真诚、对名利的淡泊,本身就是一堂深刻的美术课。
4. 连接了经典与当下：他不是守旧派，而是用最经典的艺术语言，去思考和回应当下的现实，他的静物画，看似传统，却充满了对生命、时间、存在的现代性思考,让经典艺术在今天依然焕发光彩。

“鲁迅美术学院老陈聊美术”，聊的远不止是色彩、构图、笔触这些技术层面的东西，它聊的是一种艺术的态度、一种治学的精神、一种人生的境界。

它代表着鲁美最宝贵的教学传统——以艺育人，以文化人，当人们提起“老陈”，想到的不仅是一位优秀的画家，更是一位用生命践行艺术信仰的“美术导师”，他的“聊”，是春风化雨，是润物无声，深深地影响着一代又一代的鲁美人,也成为了中国美术教育界一段温暖而有力量的佳话。