音乐表演属于什么专业吗

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音乐表演是一个独立且非常重要的专业。

（图片来源网络，侵删）

音乐表演专业的核心目标是培养具备高水平演奏或演唱技巧、扎实音乐理论基础和丰富艺术表现力的专业表演人才，这个专业的学生未来将成为舞台上的主角，如乐手、歌手、歌剧演员、室内乐演奏家、交响乐团成员等。

下面我为你详细介绍一下这个专业：

音乐表演专业的核心特点

实践性极强：这是它与音乐学、作曲与作曲技术理论等音乐类专业最大的区别，表演专业的大部分课程都是围绕“上台”展开的，学生需要花费大量时间进行个人练习、参加合奏、排练和演出。
技艺要求高：对学生的“童子功”和天赋有一定要求，无论是声乐的嗓音条件，还是器乐（如钢琴、小提琴、古筝等）的手指机能、乐感，都需要经过长期、艰苦的训练才能达到专业水准。
风格多样：表演专业内部会细分出很多方向,以适应不同的音乐市场和艺术需求。

音乐表演专业的主要学习内容

课程设置通常分为四大类：

核心专业课程（“主科”）：
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- 主修乐器/声乐：这是学习的重中之重，学生需要一位专业导师（教授）进行“一对一”的个性化指导，每周一次专业课，精雕细琢自己的演奏或演唱技巧、音乐理解和曲目积累。
- 室内乐/重奏：学习与其他乐器演奏者合作,培养协作能力和对整体音响的把控能力。
- 乐队/合唱排练：参与学校交响乐团、民族管弦乐团或合唱团的排练和演出,体验大型集体音乐合作的魅力。
音乐理论与基础课程：
- 乐理：学习音乐的基本语言，如音高、节奏、和声等。
- 视唱练耳：训练看谱即唱（视唱）和听辨音高、节奏、和弦（练耳）的能力,是音乐学习的基础。
- 和声学：深入学习多声部音乐的写作与结构原理。
- 曲式与作品分析：分析音乐作品的结构和风格,帮助更深刻地理解和演绎作品。
音乐史与文化课程：
- 中国音乐史、西方音乐史：了解中西方音乐发展的脉络、重要作曲家和代表性作品。
- 艺术概论：拓宽艺术视野，了解文学、美术等其他艺术形式。
辅助与实践课程：
- 钢琴：通常作为必修的副科，因为钢琴是理解音乐和声、伴奏的基础工具。
- 舞台表演与实践：学习舞台礼仪、台风，并定期举办音乐会,将所学付诸实践。
- 合唱：对于非声乐专业的学生也是常见的必修课。

音乐表演专业的细分方向

这个专业非常细化，学生入学时就需要选择一个主攻方向,常见的包括：

声乐方向：
- 美声唱法：主要服务于歌剧、艺术歌曲等。
- 民族唱法：演唱具有中国民族风格的歌曲。
- 通俗唱法：流行音乐演唱。
器乐方向：
- 西洋乐器：钢琴、小提琴、大提琴、长笛、单簧管、吉他、架子鼓等。
- 民族乐器：古筝、二胡、琵琶、竹笛、扬琴、唢呐等。
现代音乐方向：
- 现代器乐演奏：如电吉他、贝斯、爵士鼓等。
- 音乐剧表演：结合了歌唱、舞蹈和戏剧表演的综合艺术。

毕业后的发展方向

音乐表演专业的毕业生职业道路非常清晰,主要包括：

专业演奏员/歌手：
- 加入交响乐团、民族管弦乐团、歌剧院、合唱团成为正式成员。
- 成为独奏家/独唱家,举办个人音乐会。
- 成为室内乐演奏家,固定在某个重奏组。
音乐教育：
- 在大学、中小学、艺术培训机构担任专业教师。
艺术管理：
- 在演出公司、唱片公司、文化经纪公司等工作，从事艺人经纪、演出策划、项目执行等。
自主创业：
- 开设个人音乐工作室，从事教学、编曲、录音等工作。
- 组建自己的乐队或音乐团体。