广州美术学院美术类考题

考试科目与基本结构

广美的校考通常分为设计类和造型类两大方向,考试科目有所不同。

设计类

主要面向报考视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装设计、数字媒体艺术、艺术设计学等专业的考生。

• 《色彩》

  • 形式： 默写或半默写,提供文字描述和少量参考图。
  • 通常以“场景”或“氛围”为主题，如“午后阳光下的咖啡馆”、“雨夜的街角”等，要求考生不仅画出色彩关系,还要通过色彩营造出特定的情绪和氛围。
  • 时间： 3小时。
  • 画幅： 8开或4开画纸。

• 《创意设计》

  • 形式： 全开画纸,根据给定主题进行创作。
  • 这是设计类考试的核心，也是广美区别于其他美院的特色，题目非常开放，
    • “共生”
    • “窗”
    • “连接”
    • “消失的边界”
  • 要求： 考生需要将抽象概念转化为具体的视觉形象，这不仅仅是画一张好看的画，而是需要包含设计草图、最终方案、设计说明（文字阐述），考察的是你的逻辑思维、图形创意、版式布局和文字表达能力。
  • 时间： 3小时。
  • 画幅： 全开画纸。

造型类

主要面向报考绘画、雕塑、实验艺术、中国画、书法学等专业的考生。

• 《素描》

  • 形式： 写生或默写。
  • 以人物为主，可能包括全身像、半身像、带手半身像等，近年来也出现过场景写生，如“考场一角”。
  • 要求： 重点考察对形体结构、空间关系、光影明暗、质感表现的深刻理解和精准塑造能力,造型能力是基础中的基础。
  • 时间： 3小时。
  • 画幅： 8开或4开画纸。

• 《速写》

  • 形式： 写生或默写,常包含多个动态。
  • 单人动态、组合动态、场景速写（如“公交车站”、“考场”等）。
  • 要求： 考察对动态捕捉能力、线条组织能力、画面概括能力和场景叙事能力，广美的速写非常看重生动性和生活气息,而不是僵硬的模特摆拍。
  • 时间： 1小时。
  • 画幅： 8开或4开画纸。

• 《色彩》

  • 形式： 静物写生或默写。
  • 通常为多件静物组合，包含不同质感（如金属、玻璃、陶瓷、水果、布料等）和色调（如暖色调、冷色调）。
  • 要求： 考察对色彩原理、色调控制、质感表现和画面整体氛围的把握能力，与设计类的色彩不同,造型类的色彩更侧重于客观物象的真实再现和艺术化处理。
  • 时间： 3小时。
  • 画幅： 8开或4开画纸。

近年真题示例与分析

了解真题是把握考试方向的关键。

设计类真题

• 2025年《创意设计》题目：

  • 主题： “共生”
  • 分析： 这是一个非常经典的哲学和生态学概念，广美喜欢用这类抽象词汇作为题目，考生可以从多个角度切入：
    • 人与自然： 城市与森林、科技与生态。
    • 人与人： 不同文化、不同背景的个体如何和谐共处。
    • 虚拟与现实： 元宇宙与现实世界的交融。
    • 微观世界： 细菌与人体、不同物种的依存关系。
  • 考察点： 考生是否能将宏大或抽象的概念，转化为一个具体、新颖、有说服力的视觉方案，你的草图、最终效果图和设计说明必须逻辑清晰,层层递进。

• 2025年《创意设计》题目：

  • 主题： “窗”
  • 分析： “窗”既是物理实体，也是象征符号，它可以代表：
    • 希望与远方： 透过窗户看到外面的风景。
    • 界限与隔阂： 窗户是内与外的分界。
    • 观察与被观察： 窗户是双向的视角。
  • 考察点： 考生的联想能力和多角度思考能力，方案可以是关于建筑、关于家居、关于心灵，甚至是关于数字时代的“窗口”（如手机屏幕、APP界面）。

造型类真题

• 2025年《素描》题目：

  • “带手的半身像写生”
  • 分析： 这是造型类考试的常规科目，但“手”是难点，能充分暴露考生对结构和解剖的理解程度，考试要求模特姿态自然，而非僵硬的“标准像”，这考察的是学生对动态、比例、结构和光影的综合把握能力。

• 2025年《速写》题目：

  • “考场一角”
  • 分析： 这是一个场景速写题，它要求考生不仅要画出人，还要画出环境，并通过人物的动作、神态和环境的细节来讲述一个故事，这考察的是学生的观察能力、生活体验和画面组织能力，画得好的人，能让评委感受到考场的紧张、专注或轻松的氛围。

备考策略与建议

针对广美考题的特点，备考策略应从“技术”和“思维”两方面入手。

夯实基础，苦练“内功”

• 造型能力（素描/速写）： 这是所有美术生的立身之本，每天坚持画速写，培养对动态的敏感度，素描要深入研究解剖和结构，做到“知其然，更知其所以然”。
• 色彩能力： 不仅要会调色，更要懂色彩理论，多分析大师作品，理解他们如何运用色彩来营造氛围、表达情感，无论是设计类还是造型类,色彩修养都至关重要。
• 手绘能力： 设计类考试需要大量的草图和方案推敲，流畅的手绘表达能力能让你在考场上快速、清晰地表达想法。

拓展思维，培养“外功”

• 广泛阅读与积累： 广美考题的背后是文化，多看艺术史、设计史、哲学、社会学、文学等书籍，关注社会热点、科技前沿和艺术动态，你的知识储备越丰富,联想和创意的源泉就越充沛。
• 建立个人素材库： 准备一个本子，随时记录生活中的灵感、有趣的图片、好的设计案例、有感触的文字等，这些素材将成为你考场上创作的“弹药库”。
• 进行主题性创作训练： 针对类似“共生”、“窗”、“连接”这类抽象主题，提前进行专题训练，尝试用不同的视觉元素去表达同一个概念,训练自己的发散性思维和逻辑归纳能力。
• 学习版式设计： 对于设计类的《创意设计》，好的版式能让你的作品事半功倍，学习如何安排标题、草图、效果图和文字说明的位置,使画面既美观又有条理。

模拟实战，调整心态

• 严格掐时练习： 按照考试时间进行完整模拟,锻炼在压力下完成作品的能力。
• 寻求专业反馈： 多请老师或学长学姐点评你的作品，特别是《创意设计》这类开放性题目,旁观者的视角能帮你发现思维盲区。
• 保持平常心： 广美考题看似“刁钻”，实则是在寻找有思想、有潜力的学生，不要被题目吓倒，把它看作一个展示你独特想法的机会，自信地表达你的思考和审美，比追求一个“完美”的范本更重要。

广州美术学院的考试是一场“技术+思想”的综合较量，它要求你不仅是一个熟练的“画匠”，更是一个有独立思考能力和文化视野的“创作者”。 在备考过程中，请务必平衡好手头功夫和脑内思考，两者相辅相成，缺一不可，祝你备考顺利,成功上岸！

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