舞蹈专业知识学科考什么

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专业考试(实践)学科考试(理论),您问的“学科考什么”主要指后者,即理论部分

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以下是舞蹈专业学科考试(理论部分)的详细考察内容,可以分为几个核心模块:


舞蹈基础理论

这是最核心、最基础的考察内容,要求学生掌握舞蹈的“通用语言”。

  1. 舞蹈概论与基本概念

    • 舞蹈的定义、起源与发展:了解关于舞蹈起源的几种主要学说(模仿说、游戏说、巫术说、劳动说等)。
    • 舞蹈的本质与功能:理解舞蹈的艺术特性、社会功能(教育、娱乐、健身、社交等)。
    • 舞蹈的分类:掌握舞蹈最基本的分类方法。
      • 按目的和作用分:专业舞蹈(如古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞)、社交舞蹈(如国标舞、交谊舞)、健身体育舞蹈(如健身操、街舞)。
      • 按表现形式分:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞剧、舞剧
      • 按风格流派分:如古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞(及其分支,如当代舞、后现代舞等)。
  2. 舞蹈基本技术与术语

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    • 人体基本方位:舞台的八个方位(前、后、左、右、左前、右前、左后、右后)。
    • 基本舞姿与动作:如“一位、二、三、四、五位”(芭蕾术语)、“小跳、中跳、大跳”、“转、翻、控”等动作的名称和规范要求。
    • 常用舞蹈术语:能理解和运用如“节奏、韵律、呼吸、力度、幅度、构图、调度”等专业词汇。

中国舞蹈史

这是中国院校考试的重中之重,要求学生系统了解中国舞蹈发展的脉络。

  1. 古代舞蹈史

    • 原始舞蹈:原始舞蹈的特征与功能。
    • 奴隶社会舞蹈:如“六代舞”(云门、大卷、大韶、大夏、大濩、大武)。
    • 封建社会舞蹈
      • 周代:“礼乐”制度下的舞蹈。
      • 汉代:乐府、百戏、丝绸之路带来的胡舞交流。
      • 魏晋南北朝:清商乐、舞蹈的审美转变。
      • 唐代:舞蹈发展的鼎盛时期,如《霓裳羽衣舞》、健舞、软舞、歌舞大曲、教坊、梨园等。
      • 宋元明清:戏曲舞蹈的形成与发展,如宋代的“队舞”、元杂剧中的舞蹈元素。
  2. 近现代舞蹈史

    • 近现代舞蹈的萌芽:学堂乐歌与新型舞蹈的出现。
    • 中国新舞蹈的开拓者戴爱莲(边疆舞)、吴晓邦(新舞蹈艺术奠基人)、贾作光等人的贡献。
    • 当代舞蹈的发展:新中国成立后,芭蕾舞《红色娘子军》、民族舞剧《丝路花雨》等里程碑式的作品,改革开放后,现代舞在中国的兴起与发展。

外国舞蹈史

主要考察世界范围内几种主要舞蹈流派的起源与发展。

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  1. 芭蕾舞史

    • 起源:文艺复兴时期的意大利和法国宫廷。
    • 发展:浪漫主义芭蕾(《吉赛尔》)、古典芭蕾(《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》)、现代芭蕾、当代芭蕾。
    • 主要人物:了解编导大师(如彼季帕、伊万诺夫)和舞蹈家(如乌兰诺娃、尼金斯基、巴甫洛娃)。
  2. 现代舞史

    • 先驱伊莎多拉·邓肯(自由舞蹈)、鲁道夫·冯·拉班(舞蹈理论体系)、玛莎·葛兰姆(表现主义现代舞,收缩-释放技术)、多丽丝·韩芙丽(倒地-爬起技术)、默斯·坎宁汉(机遇编舞法)等。
    • 发展脉络:了解现代舞从反叛芭蕾到形成不同流派的过程。

舞蹈作品分析与鉴赏

这是理论考试中最能体现学生综合能力的部分,要求学生“会看、会想、会说”。

  1. 舞蹈作品分析能力

    • 主题思想:准确理解作品所要表达的核心思想、情感和内涵。
    • 结构层次:分析舞蹈的结构(如引子、发展、高潮、尾声)。
    • 舞蹈语汇:分析编导如何运用动作、技巧、节奏、构图等元素来塑造形象、表达情感。
    • 音乐、舞美、灯光:分析舞蹈与其他艺术形式的结合,以及它们如何共同服务于作品的整体呈现。
  2. 代表性作品赏析

    • 中国作品:必须熟悉中国经典舞剧和舞蹈作品,如:
      • 民族民间舞:《千手观音》、《一个扭秧歌的人》、《黄土高坡》等。
      • 古典舞:《踏歌》、《扇舞丹青》、《丝路花雨》选段等。
      • 舞剧:《红色娘子军》、《丝路花雨》、《大梦敦煌》、《原野》等。
    • 外国作品:了解世界经典舞蹈作品,如:
      • 芭蕾舞剧:《天鹅湖》、《睡美人》、《罗密欧与朱丽叶》等。
      • 现代舞作品:《悲歌》、《春之祭》等。

舞蹈编导基础

考察学生是否具备一定的创作思维和知识储备。

  1. 编舞的要素:理解动作、空间、时间、力这四大要素在编舞中的运用。
  2. 舞蹈结构:了解ABA、回旋曲式等常见的舞蹈结构形式。
  3. 舞蹈构图:了解舞台调度的基本规律和美学原则。
  4. 即兴编舞:虽然这通常是实践考试的一部分,但理论考试中可能会考察你对即兴创作方法、原则的理解。

舞蹈常识与文化

这部分考察学生的知识广度。

  1. 音乐常识:了解音乐的基本要素(旋律、节奏、和声、音色)以及音乐与舞蹈的关系。
  2. 美术与戏剧常识:了解舞台美术(服装、化妆、灯光、布景)的基本作用,以及戏剧表演理论对舞蹈表演的借鉴意义。
  3. 相关文化知识:了解中外文学、历史、哲学中与舞蹈相关的典故和人物,提升文化底蕴。

备考建议

  1. 系统学习:找一本权威的《舞蹈概论》、《中国舞蹈史》、《西方现代舞史》等教材,系统地梳理知识点,建立知识框架。
  2. 观看与思考:大量观看经典舞蹈作品(视频资料),尝试用学到的理论知识去分析它,写一些观后感或分析笔记。
  3. 关注前沿:关注舞蹈界的最新动态、优秀作品和舞蹈评论,拓宽视野。
  4. 强化记忆:对于重要的历史年代、人物、作品名称等,要准确记忆。
  5. 模拟练习:找一些历年真题或模拟题进行练习,熟悉题型和答题思路。

舞蹈专业的学科考试是一个综合素养的测试,它要求学生不仅是一个“舞者”,更是一个“懂舞、爱舞、思舞”的“舞蹈人”。

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