表演类核心专业
这类专业是舞蹈艺考中最主流、最核心的方向,主要培养具备高超舞蹈表演能力的专业舞者。

舞蹈表演
这是最核心、最普遍的专业方向,它不局限于某一特定舞种,而是要求学生具备全面的舞蹈基础和较强的可塑性,能够胜任不同风格和类型的舞蹈作品。
- 核心课程:芭蕾舞基训、中国古典舞基训/身韵、中国民族民间舞(如藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族、傣族、汉族秧歌等)、现代舞技术、剧目排练、舞蹈概论等。
- 培养目标:面向专业舞蹈团体、艺术院团、影视传媒公司等,成为专业的舞蹈演员。
- 适合学生:身体条件好(软开度、比例、弹跳等)、乐感强、表现力丰富、有强烈舞台欲望的学生。
舞蹈编导
这个专业更侧重于“创作”,培养的是能够独立构思、编排舞蹈作品的编导人才。
- 核心课程:除了表演类专业的基训课程外,更侧重于舞蹈编导技法、舞蹈作品分析、音乐编曲基础、舞台美术、即兴创作等。
- 培养目标:成为专业的舞蹈编导,能够为舞蹈团、晚会、音乐剧、影视剧等创作舞蹈作品。
- 适合学生:不仅要有舞蹈功底,更要有丰富的想象力、创造力、逻辑思维能力和对音乐、戏剧的综合理解能力。
中国古典舞
这是一个具有鲜明民族特色的专业方向,它融合了中国传统戏曲、武术和芭蕾的训练体系,强调“形、神、劲、律”。
- 核心课程:中国古典舞基训、中国古典舞身韵、中国民族民间舞、古典舞剧目排练、中国传统文化概论等。
- 培养目标:培养专精于中国古典舞表演和创作的专业人才,是各大国家级院团和舞校的重点专业。
- 适合学生:对中国传统文化有浓厚兴趣,身韵感和表现力强,身体柔韧性和控制力好的学生。
中国民族民间舞
这个专业专注于学习和表演中国各民族的舞蹈,强调浓郁的民族风格和地域特色。

- 核心课程:以藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族、傣族、汉族等各民族代表性舞种的训练为主,同时辅以古典舞基训和现代舞技术。
- 培养目标:成为能跳、能教、能研的民族民间舞专家,活跃于舞台、教学和研究领域。
- 适合学生:性格开朗、富有感染力,对不同民族文化和风情有强烈兴趣的学生。
芭蕾舞
这是一个以西方芭蕾舞体系为基础的专业方向,对学生的身体条件要求极高。
- 核心课程:芭蕾舞足尖、芭蕾舞基训、代表性舞蹈(如西班牙、匈牙利、意大利等民族风格的芭蕾)、剧目排练等。
- 培养目标:培养专业的芭蕾舞演员,主要面向芭蕾舞团。
- 适合学生:身体比例、线条、开度、弹跳力等先天条件极为出众,能承受高强度、高难度训练的学生。
现代舞
这是一个更注重个性、自由和当代性的舞蹈专业,不拘泥于固定的动作范式。
- 核心课程:现代舞技术(如格雷姆、林怀民、何利山等不同流派)、即兴舞蹈、编导创作、当代舞蹈剧场等。
- 培养目标:培养具有独立艺术思想和现代舞蹈观念的表演者和创作者。
- 适合学生:思维活跃、不循规蹈矩,有强烈的个人风格和探索精神的学生。
理论与教育类专业
这类专业更侧重于舞蹈的理论研究、教学和管理,对学生的文化课要求通常也更高。
舞蹈学
这是一个理论性很强的专业,类似于舞蹈界的“文科”专业。

- 核心课程:中国舞蹈史、西方舞蹈史、舞蹈美学、舞蹈形态学、舞蹈人类学、舞蹈评论、舞蹈文献学等。
- 培养目标:培养舞蹈理论研究、编辑、评论和管理人才,毕业生多在高校、研究机构、文化管理部门、出版社、媒体等单位工作。
- 适合学生:文化课成绩好,对舞蹈历史、理论和批评有浓厚兴趣,善于思考和写作的学生。
舞蹈教育
这个专业专门培养舞蹈教师。
- 核心课程:除了舞蹈专业的基训课程外,重点学习教育学原理、心理学、舞蹈教学法、课程设计、教材研究等。
- 培养目标:为大、中、小学及社会舞蹈培训机构培养专业的舞蹈教师。
- 适合学生:不仅舞蹈功底扎实,还具备耐心、爱心、责任心和良好的沟通表达能力。
新兴与交叉学科专业
随着社会发展和艺术形式的多样化,一些新的舞蹈相关专业也应运而生。
艺术与科技(舞蹈数字媒体方向)
这是一个前沿的交叉学科,结合了舞蹈与科技。
- 核心课程:舞蹈基础、数字媒体技术(如动作捕捉、3D建模、VR/AR)、舞蹈影像创作、互动装置艺术、新媒体编导等。
- 培养目标:培养能够运用科技手段进行舞蹈创作、表演和传播的复合型人才。
- 适合学生:对舞蹈和计算机技术都感兴趣,有创新精神,乐于尝试新事物。
音乐舞蹈剧
这是一个融合了音乐、舞蹈和戏剧表演的综合专业。
- 核心课程:声乐、表演、台词、舞蹈(芭蕾、爵士、踢踏等)、剧目排练等。
- 培养目标:培养音乐剧演员,能够在音乐剧中胜任唱、跳、演等多重角色。
- 适合学生:综合能力要强,不仅会跳舞,还要有较好的嗓音条件和表演天赋。
艺考考试内容概览
无论报考哪个专业,艺考通常都包含以下几个环节:
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初试:
- 舞蹈基本功:软开度(横叉、竖叉、下腰等)、控制能力(如控腿、抬旁腿等)、弹跳能力(小跳、中跳、大跳等)、旋转技巧(二位转、平转等)。
- 自选剧目:准备一支能展示自己最高水平的舞蹈(1-3分钟),古典舞、民族舞、现代舞均可。
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复试/三试:
- 即兴表演:随机抽取一段音乐,在规定时间内(如1-2分钟)即兴编舞,考察学生的乐感、想象力、创造力和临场反应能力。
- 模仿能力:考官示范一段舞蹈,学生进行模仿,考察学生的观察力、记忆力和身体协调性。
- 舞蹈知识问答:考官会提问一些关于舞蹈常识、作品欣赏、文化背景等方面的问题。
- 才艺展示:部分院校允许展示除舞蹈外的其他才艺,如唱歌、乐器等,作为加分项。
- 身高测量:几乎所有表演类专业都有严格的身高要求(通常女生160cm以上,男生170cm以上,具体看各校招生简章)。
重要提示
- 查看招生简章:每年各高校的招生政策、专业设置和考试内容都可能调整。务必以当年目标院校发布的官方《招生简章》为准。
- 文化课是关键:随着艺考改革的推进,舞蹈专业对文化课成绩的要求越来越高,尤其是舞蹈学、舞蹈教育等理论类专业,文化课和专业课必须两手抓。
- 身体条件是基础:对于表演类专业,良好的身体条件(身高、比例、软开度等)是入门的“敲门砖”,需要尽早进行科学、系统的训练。
希望这份详细的梳理能帮助你全面了解高考艺考舞蹈专业,并找到最适合自己的方向!祝你备考顺利,金榜题名!
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