2025色彩联考高分卷有何高分秘诀？

99ANYc3cd6 联考资讯 2026-01-23 1

理解了2025年的高分标准,就能更好地把握当前色彩联考的核心要求。

（图片来源网络，侵删）

2025色彩联考的核心变化与高分标准

2025年的高分卷不再是“画得像照片”的代名词,而是展现出以下几个关键特质：

色彩感受与主观表达 (核心核心)

告别“绝对客观”：评卷老师不再要求考生完全、死板地描摹对象，相反，他们鼓励考生根据自己对色彩的理解,对画面进行主观的概括和提炼。
“调子”意识：高分卷的色调非常明确且和谐，无论是暖色调、冷色调还是灰色调，整个画面的色彩关系是统一的，而不是一堆孤立、杂乱的颜色,考生需要主动去营造一种整体的色彩氛围。
“灰”的艺术：学会使用灰色是2025年及之后色彩考试的关键，高分卷中的灰色不是脏、不是乱，而是通过不同色相的灰色（如蓝灰、紫灰、绿灰）来丰富画面层次，让色彩关系更微妙、更高级，很多同学因为不会调灰，导致画面颜色“火”、“燥”、“生”。

构图与画面组织能力

主动经营画面：高分卷的构图不再是简单的“摆在哪里画哪里”，考生会主动地调整物体的大小、位置、疏密关系,以形成节奏感和视觉中心。
“聚散”关系：物体有聚有散，有大有小，有前有后，这种疏密对比能极大地增强画面的生动性和空间感，避免画面显得呆板、平均。

笔触与塑造感

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笔触服务于形体：高分卷的笔触不是随意的涂抹，而是有方向的、有形状的，笔触的方向和形状要符合物体的结构和转折，笔触可以顺着罐子的弧度画,可以表现出苹果的球体感。
塑造的“体块感”：即使是用色彩，也要表现出物体的体积感，通过色彩的明度、纯度、冷暖变化，塑造出物体的“体块”，让静物看起来是“立”在画面上的，而不是“贴”上去的。

空间与层次感

虚实结合：画面前景的物体要实，细节清晰，色彩对比强烈；后景的物体要虚，边缘模糊，色彩偏灰、偏冷,这种虚实对比是拉开空间层次最有效的方法。
空气感：通过远景物体色彩的纯度降低、明度变灰（或变亮），以及加入一些环境色的影响，来营造空气透视感，让画面显得更透气、更深远。

2025色彩高分卷具体案例分析

为了让你更直观地理解，我们假设一个典型的色彩静物考题（一个白色陶罐、一个不锈钢水壶、几个水果、一个白色衬布、一块灰色衬布）,来拆解一幅高分卷的亮点。

【画面整体印象】 第一眼看上去，色调非常统一和谐，画面干净、透气，有很强的视觉吸引力，没有刺眼的颜色,也没有脏乱的笔触。

【细节拆解】

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评分维度	高分卷特征	普通卷常见问题
色调与色彩关系	明确的中性灰色调：画面以蓝灰色和暖灰色为主调，白色衬布带出了冷色倾向，水果的暖色（如黄、橘）在灰色调中显得非常跳跃而和谐，陶罐的受光面偏冷，背光面偏暖，色彩冷暖对比明确。	色调混乱：红、黄、蓝、绿用得太多太杂，没有主色调，画面“花”、“乱”，或者只有黑白灰，缺少色彩变化。
构图与布局	“S”形构图：衬布的褶皱自然形成“S”形，引导了视线，打破了画面的呆板，陶罐和水壶一大一小，一前一后，形成主次关系，水果聚散有致，避免了“排队”感。	构图呆板：物体横平竖直，平均分布，像列队一样，缺乏节奏感，或者主体物太小，画面太空。
塑造与笔触	笔触有方向、有变化：陶罐的笔触顺着弧度，表现出球体感；水果的笔触相对圆润、肯定；衬布的笔触则放松、概括，表现出柔软的质感，笔触的大小、疏密也富有变化。	笔触杂乱或单一：要么用小碎笔到处“抠”，显得琐碎；要么用大笔“平涂”，缺乏塑造感，笔触没有方向，只是在填色。
空间与层次	虚实处理得当：前景的陶罐和水壶画得最实，边缘清晰，色彩饱满，中景的水果次之，远景的衬布和背景处理得最虚，色彩偏灰，与前景形成强烈对比，空间感瞬间拉开。	平均对待：所有物体都画得一样清楚，没有虚实前后之分，画面像“一张剪纸”，没有深度。
细节与质感	质感区分：陶罐的哑光质感、不锈钢水壶的高光与反光、水果的光滑表皮、衬布的柔软纹理，都通过不同的色彩和笔触表现了出来，水壶的高光不是纯白，而是带环境色的亮灰色。	质感模糊：所有东西都画成一个感觉，分不清陶罐和金属的区别，高光直接用白色颜料点上去，显得很“生硬”。

如何在备考中向2025高分标准看齐？

多看、多分析，而不是多“抄”：
- 看大师作品：看塞尚、梵高、莫奈等大师的色彩作品,学习他们如何用色彩表达情感和塑造形体。
- 分析高分卷：找2025年及之后的各省联考高分卷进行临摹和分析，不要只抄颜色和笔触，要思考：“为什么这里用这个颜色？”“为什么这里的笔触是这样画的？”“这个色调是怎么营造出来的？”
建立“调子”意识，主动控制画面：
- 小稿练习：动笔前，先用小色块快速确定画面的主色调（冷、暖、灰），并且坚持画下去，不要画着画着就“跑偏”了。
- 学会调灰：练习用互补色（如红+绿、黄+紫、蓝+橙）来调出不同倾向的灰色，这是色彩从“生”到“熟”的关键一步。
从“画什么”转向“怎么画”：
- 观察是第一步：看到静物，先观察它的光源是什么颜色（冷光还是暖光？），环境色对它有什么影响（比如衬布的颜色会反射到物体上）。
- 主观取舍：不要把所有细节都画出来，学会概括，把次要的、影响整体效果的细节舍弃掉，强化主要的、能体现画面效果的部分。
重视写生，培养敏锐的色彩感受力：

写生是训练色彩感受最直接的方式，在写生中，你会遇到各种复杂的色彩变化，逼着你主动去观察、分析和表现，照片是辅助,但不能完全替代写生。