民族音乐与舞蹈专业学什么？就业方向有哪些？

民族音乐与舞蹈专业简介

民族音乐与舞蹈是一门集艺术性、学术性、实践性于一体的综合性专业，它致力于研究、传承、保护和发展中国各民族（及世界部分民族）的传统音乐与舞蹈文化，通过系统的理论学习、严格的技能训练和丰富的艺术实践，培养具备深厚文化底蕴、精湛表演能力和创新精神的复合型艺术人才。

专业定义与核心内涵

该专业的核心是“民族”二字，强调对特定地域、特定族群文化背景下的音乐与舞蹈进行深入的学习与探究，它不仅仅是学习如何唱歌、跳舞,更是要理解这些艺术形式背后的：

• 文化内涵： 音乐和舞蹈是民族历史、神话传说、宗教信仰、生产生活方式、审美情趣和情感表达的载体。
• 艺术特征： 掌握不同民族音乐独特的调式、节奏、乐器、唱法，以及不同民族舞蹈独特的体态、动律、风格和韵律。
• 传承脉络： 了解民族音乐舞蹈的源流、演变以及在当代社会中的生存状态与发展趋势。

培养目标

本专业旨在培养德、智、体、美、劳全面发展，适应新时代文化艺术事业发展需要的人才,毕业生应具备以下能力：

1. 表演能力： 具备扎实的民族声乐演唱或民族乐器演奏能力，或掌握高超的民族舞蹈表演技巧,能够独立或与他人合作完成高水平的舞台表演。
2. 理论研究能力： 系统掌握民族音乐学、舞蹈学的基本理论和方法，能够对民族音乐舞蹈进行形态分析、历史梳理和文化阐释。
3. 教学与传承能力： 具备一定的教学能力，能够在学校、社会文化机构从事民族音乐舞蹈的教学、普及与传承工作。
4. 创作与创新能力： 在尊重传统的基础上，具备一定的艺术创作能力，能够将民族元素与现代审美相结合,进行创新性表达。
5. 综合素养： 具有良好的人文素养、团队协作精神、跨文化交流能力和终身学习能力。

主要课程设置

课程体系通常分为四大模块：

专业核心技能课（实践为主）

• 音乐方向：
  • 声乐： 民族声乐演唱技巧、民歌演唱、地方戏曲唱腔等。
  • 器乐： 可选择一种民族主修乐器，如古筝、二胡、琵琶、竹笛、扬琴、马头琴、冬不拉等,并进行系统训练。
  • 视唱练耳与乐理： 音乐基础理论，培养音高、节奏、和声的感知能力。
• 舞蹈方向：
  • 基本功训练： 中国古典舞基训、芭蕾舞基训（用于提升身体控制力与协调性）。
  • 民族民间舞： 核心课程，分模块学习不同民族的舞蹈，如汉族的秧歌、胶州秧歌；蒙古族的顶碗舞；藏族的弦子舞；维吾尔族的赛乃姆；朝鲜族的农乐舞等。
  • 剧目排练： 将所学技巧融入完整的舞蹈作品中进行排练和表演。

专业理论课（理论为主）

• 民族音乐学概论/舞蹈概论： 介绍学科的基本概念、研究方法和历史发展。
• 中国音乐史/中国舞蹈史： 按历史时期梳理音乐舞蹈的发展脉络与重要成就。
• 中国传统音乐/中国传统舞蹈： 对民歌、说唱、戏曲、器乐等音乐门类，或古典舞、民间舞、宗教舞等舞蹈门类进行专题性深入学习。
• 少数民族音乐/舞蹈文化： 针对特定少数民族（如藏族、蒙古族、维吾尔族等）的音乐舞蹈进行专题研究。
• 艺术概论： 普通的艺术理论知识。
• 世界民族音乐/舞蹈（部分院校开设）： 拓宽国际视野,了解世界其他民族的音乐舞蹈文化。

文化素养与交叉课程

• 中国传统文学、历史、哲学： 提升人文底蕴,为艺术理解提供文化支撑。
• 民族学、人类学基础： 学习从文化人类学的视角解读艺术现象。
• 音乐美学、舞蹈美学： 探讨艺术的审美规律和价值。
• 表演艺术实践： 组织学生参与各类晚会、比赛、采风和对外交流活动。

实践与选修课程

• 采风实践： 深入民族地区进行田野调查,亲身感受和学习原生态的音乐舞蹈。
• 教学实习： 到中小学或培训机构进行教学实践。
• 音乐制作、舞蹈编导、化妆与造型等选修课： 培养学生的综合应用能力。

就业方向

毕业生就业领域广泛,主要集中在文化艺术和教育行业：

1. 专业表演团体：

   加入各级歌舞团、文工团、民族乐团等,成为专业演员或演奏员。

2. 教育领域：
   • 在大、中、小学及艺术培训机构担任音乐或舞蹈教师。
   • 在少年宫、文化馆等社会教育机构从事艺术普及教育工作。
3. 研究与管理机构：

   在艺术研究院所、博物馆、文化馆、非物质文化遗产保护中心等单位，从事研究、保护、管理、策展等工作。

4. 传媒与文化产业：
   • 在电视台、广播电台、网络媒体等担任音乐舞蹈节目编导、策划、主持或撰稿人。
   • 在演艺公司、文化经纪公司从事艺术管理、项目策划、艺人经纪等工作。
   • 成为独立的音乐人、舞者、编导或自媒体创作者。
5. 公务员与事业单位：

   通过报考公务员或事业单位，在文旅局、宣传部等部门从事文化行政管理工作。

专业特点与报考建议

• 特点：

  • 实践性强： 对身体的控制力、表现力和舞台经验要求极高,需要长期刻苦的训练。
  • 文化要求高： 理论学习同样重要，需要深厚的文化积累才能让表演“有灵魂”。
  • 热爱与天赋： 对中国传统文化和民族艺术有发自内心的热爱,并具备相应的艺术天赋是学好本专业的前提。
  • 发展前景广阔： 随着“文化自信”和“国潮”兴起，民族音乐舞蹈的价值日益凸显,就业和发展空间不断拓宽。

• 报考建议：

  • 明确方向： 部分院校在招生时会细分“音乐表演”或“舞蹈表演”方向,考生需根据自己的特长和兴趣提前规划。
  • 技能准备： 报考前需进行长期的专业技能训练，无论是声乐、器乐还是舞蹈,都需要达到一定的专业水平。
  • 文化课重视： 现在很多院校对艺术生的文化课要求逐年提高,不能忽视文化课的学习。
  • 了解院校： 不同院校的侧重点不同，有的侧重理论研究，有的侧重舞台实践，有的侧重特定民族（如中央民族大学、云南艺术学院等）,考生应根据自己的目标进行选择。

民族音乐与舞蹈专业是一个充满魅力与挑战的专业，它不仅要求学生成为技艺精湛的艺术家，更希望他们能成为中华优秀传统文化的守护者、传播者和创新者。

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