音乐艺考生必须学舞蹈吗？

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这是一个非常好的问题,也是很多音乐艺考生和家长心中的困惑。

（图片来源网络，侵删）

简单直接的答案是：对于绝大多数音乐艺考生来说，舞蹈不是必需的，但学习舞蹈或具备一定的肢体表现力，是巨大的加分项。

下面我将从几个方面详细为你解析,帮助你做出最适合自己的选择。

为什么说舞蹈不是“必需品”？

考试核心是音乐能力：音乐艺考的核心考察内容始终是你的音乐专业素养,这包括：
- 主专业：声乐（唱功、乐感、表现力）或器乐（技巧、乐感、音乐处理能力）。
- 视唱练耳：读谱、听音、节奏感等基础音乐能力。
- 乐理/音乐常识：对音乐理论知识的掌握。
- 文化课：高考文化成绩。
你的主专业成绩决定了你的录取下限，是敲门砖，如果你的主专业非常突出，足以让你进入理想的院校,那么没有舞蹈背景也完全没问题。
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专业方向不同：音乐专业内部划分非常细,不同专业对舞蹈的需求度差异巨大。
- 音乐表演（声乐、器乐）：更侧重于演奏/演唱技巧和音乐诠释,对舞蹈没有硬性要求。
- 音乐学/音乐教育：更侧重于理论研究和教学能力，肢体表现力是锦上添花,而非必需。
- 作曲与作曲技术理论：核心是创作能力,与舞蹈基本无关。
如果你报考的是以上这些专业,完全可以把全部精力放在音乐核心技能上。

为什么说舞蹈是“巨大的加分项”？

虽然不是必需，但如果你能抽出时间学习舞蹈，或者在备考中注意提升肢体表现力,会带来以下显著优势：

提升舞台表现力（最重要的加分项）：
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- 克服紧张：很多考生“台上台下两个人”，一上台就僵硬、放不开，舞蹈训练能让你习惯在众人面前展示自己,增强自信心。
- 增强感染力：音乐是流动的艺术，你的肢体语言是音乐的延伸，一个懂得用身体辅助表达情感的考生，其表演会更有说服力和感染力，更容易打动评委，想象一下，一个演唱艺术歌曲的考生，如果能配合恰当的肢体姿态,会比僵硬地站着演唱效果要好得多。
- 台风与仪态：舞蹈能塑造你的体态和仪态，无论是站姿、坐姿还是走台，都会显得更加挺拔、大方、专业。
增强节奏感和协调性：

舞蹈的本质是“用身体说话”，它要求你精准地控制节奏、节拍和身体各部分的协调，这种能力反过来会极大地促进你的音乐节奏感，无论是演奏还是演唱,都能让你对节奏的把握更加游刃有余。
拓宽专业选择，增加竞争力：
- 音乐剧方向：这是舞蹈需求最明确的专业，如果你未来想报考音乐剧专业，声乐、舞蹈、表演是三大支柱，缺一不可，即使不专门考音乐剧,有舞蹈背景在报考一些综合性大学的艺术院系或特定方向时也会更具优势。
- 艺术管理/演出策划：虽然不直接表演，但了解舞台和表演形式,对于未来的工作非常有帮助。
- 差异化竞争：当两个考生的专业水平旗鼓相当时，那个台风更好、表现力更丰富的考生,显然更容易脱颖而出。
身体控制与健康管理：

学习舞蹈能增强核心力量，改善身体柔韧性和控制力，这对于器乐考生（尤其是需要长时间保持一个姿势的，如钢琴、大提琴）和声乐考生（支撑气息、共鸣）都是一种有益的体能训练,有助于预防职业病。

给音乐艺考生的具体建议

综合以上分析,我为你提供以下几条建议：

明确目标，分清主次：
- 首要任务：保证你的主专业、视唱练耳、乐理和文化课成绩达到顶尖水平。 这是你的核心竞争力,是决定你能否被录取的根本。
- 锦上添花：在保证核心任务的前提下,再考虑学习舞蹈。
如何“学”舞蹈？：
- 专业舞蹈训练（推荐给有精力、有时间、目标明确者）：如果你是音乐剧考生，或者想在表演上追求极致，可以找专业的舞蹈老师，系统学习芭蕾、现代舞或爵士舞等，每周1-2次课即可，重在提升基本功和表现力,不必追求高难度技巧。
- 形体与仪态训练（性价比最高的选择）：对于大多数音乐考生，这已经足够，可以学习一些基础的形体训练、瑜伽或普拉提，主要目的是纠正不良体态（如含胸驼背）、提升气质、增强身体的控制力和表现力。
- 融入日常练习：在日常的声乐或器乐练习中，有意识地加入一些简单的肢体动作，随着音乐律动，用身体感受节奏和情感，可以对着镜子练习，观察自己的台风是否自然、大方。
避免本末倒置：
- 切忌为了舞蹈而荒废了主专业，如果你的声乐或器乐水平一般，却花大量时间去学高难度舞蹈，这是典型的本末倒置，得不偿失，评委首先听的是你的音乐,而不是看你的舞蹈。
- 选择适合自己的舞种：芭蕾能提升气质和身体的控制力；现代舞更自由，有助于情感表达；街舞则可能过于外放，不一定适合所有音乐场景,建议选择能提升整体气质和表现力的舞种。