这是一个非常常见且重要的问题,答案是：
绝大多数省份和院校的舞蹈艺考，不把“声乐”作为一门独立的必考科目。
这并不意味着声乐完全不重要,情况比这要复杂一些，我来为你详细解释一下。
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主考科目是舞蹈： 舞蹈艺考的核心，毫无疑问是你的舞蹈专业技能，这包括：
- 基本功： 软开度（横叉、竖叉、下腰等）、控制力、弹跳、旋转等。
- 剧目表演： 这是考试的重中之重，需要你准备一支或多支能充分展示你技巧、表现力和风格的舞蹈。
- 即兴舞蹈： 考察你的节奏感、编创能力和现场反应能力。
- 舞蹈知识/模仿： 部分院校会考舞蹈常识或者老师教一段舞让你模仿。
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声乐不是独立考试项： 你不会被要求单独上台唱一首歌来打分，考试流程里没有“声乐”这一项。
（图片来源网络，侵删）
声乐在舞蹈艺考中扮演什么角色？
虽然不单独考,但声乐的相关能力在舞蹈艺考中至关重要，主要体现在以下几个方面：
视唱练耳（非常重要！）
这是几乎所有艺术类院校（包括舞蹈专业）都会考的科目，而它和声乐紧密相关。
- 考什么： 考官会给你一段旋律（用钢琴弹奏），让你用“la”或“da”等音节把它唱出来，或者给你一个节奏，让你用手拍出来或念出来。
- 为什么重要： 这直接考察你的音准、节奏感、音乐记忆力和听辨能力，一个优秀的舞者必须具备良好的乐感，才能更好地理解和诠释音乐，与音乐融为一体，跳出“音乐的灵魂”。
- 如何准备： 这就是典型的“声乐基础”训练，你需要进行大量的视唱练习，熟悉各种音程、节奏型和旋律走向，很多艺考培训机构都会开设专门的视唱练耳课。
音乐素养/乐理
部分院校可能会考一些基础的乐理知识,比如音符、节拍、调式等，这些也是声乐和音乐学习的基础。
剧目选择与表现力
你的舞蹈剧目是配合音乐来跳的,良好的声乐训练能帮助你：
- 更好地理解音乐： 理解音乐的旋律起伏、情感变化，从而让你的舞蹈动作与音乐的情感产生共鸣，而不是简单地踩节拍。
- 提升乐感： 对音乐结构、情绪的敏感度会更高，这在表现力上是巨大的加分项。
总结与建议
| 是否独立考声乐？ | 声乐相关能力的作用 | 如何准备？ | | :--- | :--- | :--- | :--- | | 舞蹈基本功/剧目 | 否 | - | 专注舞蹈技巧训练 | | 即兴舞蹈 | 否 | 至关重要！ 良好的乐感让你能迅速抓住音乐节奏，并编排出符合音乐情绪的动作。 | 多听不同风格的音乐，跟着即兴练习。 | | 视唱练耳 | 是（但常被归为“乐理/音乐素质”类） | 核心能力！ 直接考察音准、节奏感，是舞者乐感的体现。 | 必须专门系统学习！ 找老师或参加培训班。 | | 舞蹈知识/模仿 | 否 | - | 多看舞蹈作品，了解舞蹈史。 |
给你的建议：
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明确目标： 你要确定你报考的院校和省份的具体招生简章，去省教育考试院官网和目标院校的招生网查找去年的招生简章，上面会明确列出考试科目，这是最权威的信息来源。
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主攻舞蹈，兼顾乐理： 你的时间和精力主要应该放在舞蹈专业课上，这是你的核心竞争力。
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千万不要忽视视唱练耳： 很多舞蹈生因为文化课相对薄弱，容易忽略视唱练耳，但这恰恰是拉开差距的关键科目，把它当作一门主课来对待，每天花时间练习。
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把声乐基础当作“乐感训练”： 你不需要成为一个优秀的歌手，但你可以通过一些简单的发声练习（比如唱音阶、模唱旋律）来提升你的音准和节奏感，这对你的舞蹈表现力大有裨益。
高考舞蹈艺考不考“唱歌”，但考你的“乐感”，而乐感的重要训练途径之一就是视唱练耳，这和声乐的基础训练是分不开的。 不要完全丢掉声乐相关的练习，而是要把它作为提升你综合艺术素养的重要工具。
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