大学舞蹈生考试内容有哪些？

99ANYc3cd6 舞蹈培训 2026-01-23 2

省级统考（联考）和校考。

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第一阶段：省级统考（联考）

这是由各省教育考试院统一组织的考试，是绝大多数舞蹈专业考生必须参加的，它的目的是为了统一标准，方便高校进行初步筛选，考试内容通常比较基础和全面,主要考察学生的基本素养。

核心考试内容（通常为四项）：

形体条件
- 考察什么： 身高、体重、身体比例（如三围、上下身比例、四肢比例）、肩宽、胯宽等，这是最基础的一关，要求五官端正、身材匀称、有舞蹈学习所需的身体线条。
- 如何准备： 穿着紧身的练功服（体操服或泳衣），露出四肢,让考官能清晰看到你的身体轮廓。
基本功
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- 考察什么： 舞蹈的基本功和技术能力,这是考试的重中之重。
- - 软开度： 肩、胸、腰、胯、腿的柔韧性，通常会考察下叉（竖叉、横叉）、下腰、抱腿、踢腿等。
  - 控制能力： 如控腿（前、旁、后）、踢腿（前、旁、后、撩）、小跳、中跳、大跳等，考察身体的稳定性、爆发力和控制力。
  - 旋转： 如二位转、平转、挥鞭转等,考察平衡能力和旋转速度。
  - 翻腾： 如点翻、串翻、小翻、前桥、后桥等（部分省份或专业可能不考）。
- 如何准备： 这是日积月累的硬功夫，需要长期、系统、科学的训练。
舞蹈表演（或舞蹈剧目片段）
- 考察什么： 舞蹈表现力、情感传递、技术技巧在作品中的运用以及舞台形象。
- - 考生需要准备一支2-3分钟的舞蹈剧目片段。
  - 舞蹈风格不限，但最好选择能展现自己优势的舞种（如古典舞、民族民间舞、现代舞等）。
  - 音乐需要提前准备好,通常为U盘或CD。
- 如何准备：
  - 选曲： 选择旋律优美、情感饱满、能让你有发挥空间的曲目。
  - 编排： 剧目中应包含一些高难度的技巧动作（如跳跃、旋转、翻身），但更重要的是与舞蹈情感和意境的融合,不能为了技巧而技巧。
  - 表现力： 要学会用眼神、表情和肢体语言来讲述故事，表达情绪，与观众（考官）产生共鸣。
即兴舞蹈
- 考察什么： 考生的舞蹈素养、节奏感、想象力、创造力以及临场应变能力。
- - 考官会播放一段音乐（通常是1-2分钟），考生需要根据音乐的节奏、情绪、风格,即兴跳一段舞蹈。
  - 音乐风格多样，可能包含古典、民族、现代、流行等多种元素。
- 如何准备：
  - 多听不同风格的音乐,尝试用身体去感受和表达节奏和情绪。
  - 练习“元素组合”，将一些基本的舞蹈动作（如步伐、手势、呼吸）串联起来,形成有逻辑的舞蹈语汇。
  - 保持自信，即使跳错了也不要慌张，继续跳下去,展现出你的自信和创造力。

第二阶段：校考

校考是由各所独立设置的艺术院校或重点大学的艺术专业自行组织的考试，校考的要求通常更高、更具体，也更侧重于学校的专业特色和培养方向，它是在统考合格的基础上,考生才能参加的选拔性考试。

校考除了考察统考的基本内容外，通常会进一步深化和细化：

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更严格的初试、复试、三试
- 初试： 类似于统考，考察基本功和剧目,但标准更高。
- 复试： 可能会增加模仿能力考试（考官做一段动作，考生模仿），或者更复杂的组合考试（学习并快速表演一段新的舞蹈组合）。
- 三试： 通常为文化课考试和综合面试。
  - 文化课考试： 部分顶尖院校（如北京舞蹈学院、中央民族大学等）会自己组织文化课考试，内容通常与高考内容类似,但难度可能略低。
  - 综合面试： 考察你的综合素质，考官会提问，
    - 为什么选择我们学校/这个专业？
    - 你最喜欢的舞蹈作品是什么？为什么？
    - 你未来的职业规划是什么？
    - 谈谈你对舞蹈的理解。
    - 考察你的知识面、语言表达能力、逻辑思维和艺术感悟力。
更专业的方向性考试
- 舞蹈编导专业： 除了跳舞，还可能考察编创能力，给你一个主题（如“春”、“离别”），让你在规定时间内编排出一个小舞蹈,并阐述你的创作理念。
- 舞蹈学专业（理论方向）： 可能会更侧重于舞蹈常识和理论知识的笔试，考察中外舞蹈史、舞蹈概论、作品分析等。
- 特定舞种专业： 如芭蕾舞专业，会重点考察芭蕾的规范性、足尖技巧等；中国古典舞专业会更强调“身韵”和“形神劲律”。

考试之外的加分项

文化课成绩： 越来越多的学校在录取时，不仅看专业分，也非常看重文化课成绩，好的文化课成绩会让你在录取时更具优势，甚至在某些情况下，文化课成绩可以“逆风翻盘”。
考试形象： 干净、利落的发型，合身的练功服，淡妆（部分学校允许或建议），自信大方的仪态,都会给考官留下良好的第一印象。
作品集： 对于报考编导、舞蹈学等理论性较强的专业，如果能准备一份包含自己舞蹈视频、获奖证书、演出节目单、个人写的舞蹈评论或创作阐述的“作品集”,会是很大的加分项。