舞蹈研究生分为什么专业

舞蹈表演与编创类

这类专业注重实践,旨在培养高水平的舞蹈表演者和具有独特艺术风格的编导。

1. 舞蹈表演

   • ：深入训练特定舞种（如中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、当代舞等）的表演技巧、风格把握和艺术表现力，课程通常包括高阶技巧课、剧目排练、角色塑造、舞台实践等。
   • 培养目标：专业院团的主要演员、舞蹈教育领域的表演师资、高水平的舞蹈表演者。
   • 适合人群：具备扎实舞蹈功底，有志于成为顶尖表演艺术家的学生。

2. 编导

   • ：学习舞蹈创作的全过程，包括构思、结构设计、动作编创、音乐运用、舞台调度、灯光舞美配合等，学生需要完成大量的原创作品创作。
   • 培养目标：专业的舞蹈编导、艺术院团的创作人员、高等院校的编导教师。
   • 适合人群：有创作热情和潜力，善于观察生活并转化为舞蹈语言的舞蹈者。

3. 舞蹈表演与编导

   • ：这是一个综合性的方向，要求学生同时具备高水平的表演能力和扎实的编创能力，课程设置上，表演和编导的比重相当。
   • 培养目标：一专多能的复合型人才，既能跳又能编，适合在小型院团或教育机构中承担多种角色。
   • 适合人群：希望全面发展，不想局限于单一领域的舞蹈人才。

舞蹈理论与史论研究类

这类专业注重学术研究,旨在培养舞蹈领域的学者、评论家和文化管理者。

1. 舞蹈学

   • ：这是最核心的理论研究方向，课程包括舞蹈史（中国舞蹈史、世界舞蹈史）、舞蹈美学、舞蹈形态学、舞蹈人类学、舞蹈社会学、舞蹈批评等，强调文献阅读、田野调查和学术论文写作。
   • 培养目标：高校舞蹈理论教师、艺术研究院所的研究员、专业舞蹈杂志的编辑和评论员。
   • 适合人群：对理论有浓厚兴趣，具备较强的逻辑思辨、分析和写作能力的学生。

2. 舞蹈史论

   • ：与舞蹈学高度重合，但可能更侧重于历史脉络的梳理和特定历史时期或舞蹈流派的研究，专门研究唐宋乐舞、芭蕾史、现代舞的起源与发展等。
   • 培养目标：与舞蹈学类似，更偏向于成为特定领域的史论专家。
   • 适合人群：对历史研究有强烈兴趣，希望成为舞蹈历史专家的学生。

3. 艺术学（舞蹈方向）

   • ：将舞蹈置于更广阔的艺术学视野下进行研究，除了舞蹈本身，还会涉及艺术理论、艺术管理、跨文化艺术比较等，舞蹈是其中一个重要的研究分支。
   • 培养目标：艺术机构的管理者、策展人、文化政策研究者、跨艺术领域的复合型人才。
   • 适合人群：希望将舞蹈与艺术管理、文化政策等领域结合的学生。

舞蹈教育与交叉学科类

这类专业强调舞蹈的应用价值及其与其他领域的结合,旨在培养教育工作者和应用型专门人才。

1. 舞蹈教育

   • ：研究舞蹈教育的理论与实践，课程包括舞蹈教育学、心理学、课程设计与教学法、教材研究、教育管理等，分为“舞蹈表演与教育”（侧重培养一线教学师资）和“舞蹈理论教育”（侧重培养高校理论教师）等不同侧重。
   • 培养目标：高等院校舞蹈专业教师、中小学舞蹈骨干教师、社会舞蹈教育机构的负责人和高级教师。
   • 适合人群：热爱教育事业，有耐心、有爱心，并希望将舞蹈知识系统传授给下一代的学生。

2. 舞蹈治疗

   • ：这是一个典型的交叉学科，结合舞蹈、心理学、精神医学和神经科学，通过舞蹈动作来促进个体的情绪、认知、身体和社会功能的整合与疗愈。
   • 培养目标：专业的舞蹈治疗师，在医院、康复中心、社区、学校等机构工作。
   • 适合人群：对心理学和疗愈感兴趣，希望用舞蹈帮助他人解决身心问题的学生，通常对申请者的心理学背景有一定要求。

3. 舞蹈与音乐剧

   • ：专注于音乐剧这一综合艺术形式，训练学生在“唱、跳、演”三方面的综合能力，课程包括舞蹈技巧、戏剧表演、声乐训练、剧目排练等。
   • 培养目标：音乐剧演员、音乐剧导演、音乐剧教育工作者。
   • 适合人群：热爱舞台综合性艺术，渴望在音乐剧领域发展的学生。

4. 舞蹈与数字媒体

   • ：探索舞蹈与新媒体技术（如 motion capture 动作捕捉、数字投影、互动装置、VR/AR 虚拟现实等）的结合，进行舞蹈作品的创作、记录和传播。
   • 培养目标：新媒体艺术家、数字时代的舞蹈编导、舞蹈数字内容制作人。
   • 适合人群：对科技和艺术结合有浓厚兴趣，勇于尝试新形式的学生。

总结表格

选择建议： 在选择专业方向时，你需要认真思考自己的兴趣所在、能力特长（是擅长跳舞还是写作思考？）以及职业规划（未来想成为演员、老师还是学者？），也要仔细研究目标院校的课程设置和导师研究方向，选择最适合自己的平台。